プログレ・メジャー・バンドとしては先駆けだったリマスター・紙ジャケ・シリーズが嬉しい再リリース！ 買いそびれていましたので、とっても＼(^O^)／です。でもこれでは限定盤の意味が無いんじゃない？ 私のオススメは上記の通りですが、せっかくだからアナログ盤ではフェイド・アウト、フェイド・インするしかなかった［悪の教典］の第一印象パート1とパート2は繋げて欲しかったなあ。そう願ったのは私だけではないはず。
エマーソン・レイク＆パーマーとして1992年に再結成する前の似非EL&P第2弾の唯一のアルバム。ダビングしたテープを持っていましたが、ブックオフでたまたま見つけたので購入しました。第1弾はドラマーにコージー・パウエルを加えたエマーソン・レイク＆パウエルでしたが、こちらはグレッグ・レイクが抜けて新ヴォーカル＆ベーシストが参加しています。エマーソンとレイクの確執は思いの外深く、せっかくエイジアを脱退したパーマーが出戻りしたのにまたも肩すかし。エマーソンのキャッチーなキーボードは健在ですが、曲は典型的な80年代AORサウンドです。
1971〜74年のBBCで行われたでスタジオ・ライヴをコンパイルしたアルバムです。3回分をまとめてあるのですが、メンバーがそれぞれ違うので聴き比べる楽しみがあります。その分ややまとまりに欠けますけど。当時のライヴのさわりを知るにはいいと思います。
満を持しての期待の新作。今作より本家の映画に合わせて、"！"がYOUの後に付くようになりました。雑誌のレヴューでは概ね「前作と変わらぬ路線」とありますが、私には肌触りが大きく変化したように感じられます。波打つような作風は同じとしても、間の取り方や隙間具合の絶妙さが感じられずどうにも落ち着かなくて、各楽器のフランクさが欠けまとまりすぎていること、テーマがカッチリしていて予測不可能性が薄い展開であること、このバンドの特徴の一つでもあったフィールド・レコーディングが一切無いこと、など減点の要素が多い。今年一番の期待をかけていたのでとても残念。この手法を発展させるのは思いの外難題なのかもしれません。
スティーヴ・アルビニをプロデューサーに迎えての1曲20分のミニ・アルバム（日本盤は2曲追加）。叙情性が魅力のギター・ノイズ・バンドですが、後輩格のゴッドスピードに歩み寄ったようなハードでダイナミックなサウンドを展開。上述のゴッドスピードの新作もアルビニがプロデュースなので聴き比べてみるのも一興です。
モグワイ等を輩出したグラスゴー・シーンを代表するレーベル、ケミカル・アンダーグラウンドの運営者でもあるバンドの3作目。私にとっては初耳の作品となりました。ジャケットからイメージされる暗鬱さはなく、グラスゴーらしい美しいメロディとギター・ノイズが堪能できます。
ミュージック・マガジンで「フリップ＆イーノとゴッドスピード・ユー！ブラック・エンペラーの音響サウンドの溝を埋める美しいノイズ美学空間」と、なんだか訳のワカランことが書いてあったので即買いしました。う〜〜ん、私には古くさいシンセ・ミュージックにしか聴こえません。ちなみに4曲目の［GSYBE (thanks to)］はゴッドスピードにインスパイアされたようです。“GSYBE”はゴッドスピードの頭文字のことでしょう。しかし内容はと言えば、この人の持ち味である「まるでフリップ＆イーノ」そのものです。
解説によれば「ジョン・コルトレーン、ドン・チェリー、ソフト・マシーン、フランク・ザッパ、アイソトープ217、トータス、ステレオラブ、エイフェックス・ツイン、スクウェアプッシャー等のミュージシャンが引き合いに出されている」という、ノルウェーの10人編成バンドのセカンド・アルバム。確かに、トータスの『スタンダーズ』的な音作りであるし、後期ソフト・マシーンを思わせる箇所もあります。メロウなフレーズが多いのが気に入りませんが、[01] [05] [07]はなかなかの名曲。個人的には『スタンダーズ』よりも断然好きです。
CDジャーナル10月号での記事『Ｊインストルメンタル・シーンの広がり』で紹介されていて、「ギターの鬼怒無月のプログレ趣味が爆発」のコピーにそそられ買ってみました。(^_^;)。凄まじいインプロヴィゼーションが繰り広げられますが、やや飽きてしまう傾向もあり。ライヴの方が断然に面白そう。
同じくCDジャーナルの同記事に掲載された「ツイン・ドラム、ツイン・ギターの6人編成で、ギター・リフの反復をメインにトランシーな空間を形成」のレヴュー文章に気を許しました(^_^;)。数小節分のフレーズを繰り返すので厳密にミニマルとは言えなさそうですが、これでもかってほど繰り返される旋律にウザったさを感じながらも根負けしてしまうパワーがあります。リフが明快なので、ROVOよりもずっとポップで聴きやすい。露骨にモグワイしている3曲目を大目にみてやれば結構な好盤かも。
74分に及ぶ『ライヴ』は存分にハード・ロックした渾身の演奏を披露。さらにフュージョン風味も随所に見られ、'80年前後という時代を垣間見ることができます。『モシモシ』は傑作の前作『ワーワー』の延長線上にある作品ですが、幾分ハード・ロック色が強くタイトになっています。
1972〜74年の日比谷野音でのライヴを集めた貴重な音源。7月にリリースされた紙ジャケ・シリーズを全タイトル購入するともらえるプレミアCDです。コラムのコーナーでも書きましたが、ボーナス・トラックで付加されるよりも、こうしてボーナスCDとしてプレゼントしてくれる方が断然嬉しいです。とってもホクホクした気分に浸っています。
クリムゾンの30周年記念紙ジャケ・リマスター盤も佳境に入り、遂に往年のライヴ2作がリリースされました。カセット・テープがマスターである前者はいかんせん音質的にどうにもなりませんが、3曲を追加した後者の演奏・音質のクオリティの高さは想像以上です。「今さら『USA』なんて…」という方も是非一度お耳を傾けて下さいませ。
シカゴのコルネット奏者による新作。神経に障るような音響が全編を埋め尽くしていて、BGMにはちょっと不向きな作品になってます。
チェロ4本でヘヴィ・メタルを奏でるフィンランドのトンチキヤツラによる3作目。映画『ヴィドック』のエンディングで流れていたので、思い出したように買ってみました。多少パーカッションなどを取り入れているものの、前2作とほぼ変わらぬテイスト。そろそろヴォーカルやドラムを正式に導入して、変化をつけて欲しいところです。
オーストリアの電子音響ユニット。トータスのジョン・マッケンタイアが大絶賛したということなので即買いしました。ところがトータスとは根本的に質感が異なるし、音そのものがなんだかもったいぶっていてちょっといただけません。
今を賑わすスコットランド・グラスゴーのバンド連中による総勢27人の大所帯プロジェクトの2作目。アコースティック・サウンドをバックに、ホンワカしたやさしい歌が詰まっています。
スペースメン3というバンドを全く知らないけど、「モグワイなどのポスト・ロック・バンドに多大に影響を与えた」という帯コピーにそそられ買ってみました。そのスジがイケル人にはとても好盤です。
黄金期アレンズ・ゴングのサイケの要だったシンセサイザー奏者の初ソロ作。ブレイクらしいスペーシーでアンビエントなアナログ・シンセが古さ感じさせます。ですが、今はこの方が逆に新鮮かも。
日本人トリオによる奇妙なセンスのあるポップ・バンド。リリース当時、録音したテープを良く聴いていて、たまたま中古屋で見つけました。2曲目なんかはラブ・サイケデリコも真っ青の英語的発音で日本語詩を歌っています。
女性ロック・シンガーの草分け的存在であるパット・ベネターの5作目が中古屋にあったので購入。前作の『ゲット・ナーヴァス』よりもおとなしめになりましたが、やっぱりこの人の歌声は人を惹きつけます。
ジョー・ザヴィヌルとバッハの名前をくっつけたというキーボードとサックスの日本人ユニット。このネーミングゆえか音楽雑誌ではかなり露出度が高かったので、気になって手に入れてみました。派手なエフェクトやサンプリング、打ち込みトラックをバックに、ファンキーでヒネくれたフューチャー・ジャズを展開。ただ“動”ばっかりで強弱がないところが辛い。ライヴの方が楽しそうです。ところでバッハの意味は何処に？
できたてホヤホヤのティベッツの新譜。激しさと穏やかさの中間のサウンドで、相変わらずのティベット節です。いつも何の工夫もないジャケット写真ですが、今作ではテーマを持たせているような感じ。
言わずと知れたノイ！。遂にというかやっと、日本盤でCDがリリースされました。こんな名盤を今まで聴いていなかったテイタラクを大反省。ステレオラブがいかに触発されていたかが、シッカと解りました。
プログレ雑誌でちょこちょこ見かけるミュージシャンだったので、この再発を機に買ってみました。私には全く？です。なんでこんなに歌が下手なの？ 間が抜けたメロディーも相まって、最後まで聴き通せません。
グラスゴーからの新星のデビュー盤。あまりの素晴らしさにひたすら感動しています。早くも今年のベスト・アルバムだと言えそうです。オススメ盤コーナーで大絶賛レヴューしてます。
前作『レッド・ライン』はらしからぬ(?)大傑作でしたが、本作は雑誌のレヴューを読んでさほど期待はしていませんでした。まさにその通りの音（80年代エレクトロ・ポップ）でした。訳のわからんことをするのが魅力のバンドですから、返って安心しましたが……。
シカゴ・シーンでは無くてはならないコルネット奏者で、活動の幅広さも底なしの重宝屋でもあります。自身初のソロ作品はエレクトロたっぷりのアンビエントなジャズ音響を聴かせてくれます。HIMのような雰囲気を持った作品です。
ダグ・シャーリンのプロジェクト、HIMに参加し来日もしたギタリスト。ライヴ会場でフロアーからステージに上がるときに、私の足をけっ飛ばしていった男でもあります。そんなことがあって親近感が湧いていました(^_^;)。空気感のあるシャープな音響系ジャズを展開し、シカゴ勢に例えればアイソトープ217°に近い音作りをしています。
このサイトにリンクさせていただいている「JAZZHOLE」さんから教えていただき、アイヴィン・オールセットと共に購入しました。このモルヴェルはノルウェーのトランペッターですが、両者ともフューチャー・ジャズ・シーンを担う重要人物のようです。シカゴ音響系のジャズ方面と比べると、リズムは打ち込みを多用し派手なのが特徴です。ドイツのジャズ・レーベルECMからのリリース。
ノルウェー出身のギタリスト。とてもジャズとは思えぬ、スティーヴ・ヴァイも真っ青のギター・プレイが炸裂します。やはりリズム・パターンは派手目で、ドラマーのプレイも裏打ちが多いせいかちょっと打ち込みっぽく聴こえます。テクノやハウスのフィールドでも受けそうなサウンドです。
地元タワーレコードで偶然見つけたシロモノ。輸入盤なのに「限定盤」というラベルが付けられていたので、店員さんに制作背景を聞いてみたけど分からないということで、取り敢えず買ってみました。調べてみると、上は結成当初ドイツのインディー・レーベルからリリースされたデビューEPで、下が現メンバーに再編成されてからのEPを編集したものと判明しました。上はまるっきりロカビリーで、下はマイブラらしい好盤です。しっかし何気なく買いましたが、これって今でも超レアですよね。ラッキー♥
山本精一や勝井祐二らによるROVOのライヴ盤。ニューヨークでの2001年7月のライヴですが、ちょっと聴いただけではスタジオ盤かと思うほどのクオリティです。
ゴッドスピード・ユー・ブラック・エンペラー！のメンバーによるプロジェクト。お馴染みゴッドスピード関連特有の紙ジャケットはいつも秀逸。箔押しこそ無いものの、本作もボール紙を使用した手作り風味の感触がとても良く、「鉄塔とカラス」のシュールなデザインで“らしさ”満点です。内容はヴァイオリンなどの弦楽器中心で哀愁タップリのダークなサウンド。ゴッドスピード・ファンは輸入盤コーナーで見かけたら迷わずゲットだ。
元筋肉少女帯のギタリスト、橘高文彦のソロ・プロジェクト作。バンド名といいロゴといい幽玄なイラスト・ジャケットからしてシンフォニック・サウンドを期待しましたが、普通すぎるほどのメタル・ポップでした。
元祖プログレ・メタル・バンド、クイーンズライチの大傑作『オペレーション：マインドクライム』を完全パッケージしたライヴ映像。巨大スクリーンとリンクした非の打ち所のないパフォーマンスが展開される！
デヴィッド・アレン率いるゴングのスタジオ盤。ジリ・スマイス、テディエ・マレーブ、マイク・ハウレットの黄金期メンバーが参加しましたが、トランス色が強く、いまひとつパワー不足は否めません。
ガスター・デル・ソルやトータスを経て、今はプルマンのメンバーであるバンディ・K・ブラウンによるプロジェクト作品。HIMのダグ・シャーリンが参加していて、やっぱりタダ者じゃないなと思わせる仕上がりです。オススメ盤コーナーでレヴューしていますのでご参照ください。
既に何百回と聴いたアルバムにも関わらず、昨年の来日に合わせてデジパック仕様+ボーナス1曲追加で再発されたがために買ってしまいました。まさしくレコード会社の思うツボなファンです。
スウェーデンの女性シンガーのデビュー作。唯一無二のクリスタル・ヴォイスの持ち主で、マギー・ライリーのファンには激推薦です。1曲目の［カール］で昇天することでしょう。